藝術與商業是完全可以并存發展的
來源：東南網 2012-05-08 編輯：黃水來

審美與商業的并存現實

一個社會只有擁有正常的審美觀，才會有正常的繪畫生態，才會孕育出有著更高藝術追求的繪畫大師。而審美觀的形成與進步，本身與社會有著極其密切的關聯，但同時又遠遠高于社會。從外在條件看，那就是免受外力的驅使和干擾，免受功利的誘惑和脅迫。

歷史上的外力干擾，主要是一些權力者借助個人的背景地位，為滿足索畫的私欲要求，不惜向作畫者變相施壓，比如嚴嵩之于周臣，有的甚至直接許以官位。在功利誘惑方面，越是著名的畫家，誘惑自然越大，頻率自然越高。

不過，對于這些問題，其實也可一分為二地看待：一方面表明社會上確有一些簡單寫意畫作的需求，比如大量“紀念性繪畫”。雖然這些畫作難以彰顯繪畫藝術的更高審美特色，但又不可能徹底根絕；二是繪畫藝術之于社會審美觀的促進作用，這是藝術的本質，也是畫作得以生存發展進步的根本動力所在。

這樣兩種形態的并存，必定形成交織：一方面社會有需求，另一方面畫家必須保持與“商”無爭的可貴品格。這是一種矛盾，但在當下又并非不可調和。之所以這樣說，是因為不僅僅是繪畫藝術，在今天這個商業化無所不在又無所不入的社會里，所有藝術的生存發展，均面臨著被商業化的同樣壓力，具體解決之道或是，讓商業的歸商業，讓藝術的歸藝術，各得其所，相輔相承，相互促進。

比如商業影片之于文藝片，通俗音樂之于傳統音樂，嚴肅文學之于通俗作品，芭蕾舞與現代舞……我們從這些藝術與商業的“并列”發展形態可以看到，正是因為大力推崇藝術，所以才可以大力提升藝術的本身品質，從而促進社會審美情趣的大幅提升。正是因為商業化的強大“衍生”能力，不僅搞活了社會經濟，同時也為藝術提供了必要的資源支持，最明顯的便是反哺了繪畫者。

就是從繪畫藝術角度看，這方面的現實鏡鑒或當數北京的798藝術區，當年的荒涼車間，經過藝術家們的探索，很快成為藝術創作的肥沃之地。近年來，隨著商業的進入，雖然也對原來的藝術氛圍造成了某些沖擊，但在大多數藝術家的堅守下，藝術的龍脈得以保存和傳承。

從這一層面講，只要藝術與商業二者間的邊界基本清晰，處理適當，藝術與商業完全可以并存發展，并相互促進。